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viernes, 31 de julio de 2015

Quintiliano Sánchez: 51 años floreando la charrasca gaitera

 
Quintiliano Antonio Sánchez Petit "Charrasca" en mano toda una vida.
Por: Ramón Alí Soto P
Al final de la avenida Bella Vista, el 15 de Octubre de 1949, Nació Quintiliano Antonio Sánchez Petit. Un extraordinario instrumentista con 51 años en la gaita, a quien le dedicamos nuestro artículo de hoy continuando con la serie Instrumentistas de la gaita, resaltando su fundamental papel.
Desde que nació sus padres lo llevaron a la querida barriada Santa Lucía “El Empedrao”, Comenzó en la gaita por su propia iniciativa formando parte del Conjunto Colorama en los años 1965 y 1966. La primera gaita que grabó fue La Gaita Playera, del gran poeta Luis Oquendo Delgado, la voz de Arsacio Acurero con el conjunto Colorama que ensayaba en la calle Santa Isabel de la parroquia Santa Lucía.
Esta es la gaita playera
Con sabor tradicional
Que suena por donde quiera
Como las olas del mar
Para el año 1967 El Monumental Ricardo Aguirre lo descubre por medio de Bartolo Ávila propietario de Abasto Santa Lucía, allí se tocaba gaita… Ingresa a los Cardenales Del Éxito ese mismo año hasta 1972.
Llega el 1973 y entre las filas de Saladillo de RQ esta Quintiliano, Hasta 1981. Fue llamado por la Universidad De La Gaita en 1982, perteneciendo hasta 1985, Cuando Jesús Ángel Urribarrí (Chichilo) obtiene por compra a Los Cardenales Del Éxito, lo llama para formar parte del proyecto: Reunir a todos los Cardenales de los años 60. Perteneció hasta 1998 usando la C2 Roja.
Al año siguiente El Colosal Ricardo Cepeda lo llama para formar parte de su agrupación “Los Colosales” En la cual permaneció hasta el año 2006. Desde ese año pertenece al componente de Cardenales Del Éxito, también formo parte de Los Chiquinquireños por un espacio de 6 años.
Conoció por que vivía cerca de su casa a Felipe Pirela, “El Bolerista De América” . Ha hecho llave en los distintos conjuntos por los que ha pasado con Argenis Corzo en el Saladillo de RQ, German Ávila Jr. Entre otros destacados instrumentistas.
El Maestro Quintiliano Sánchez ha sido ganador de premios como: El Mara de Oro como Charrasquero del año, entregado única vez el año 1972, por el eterno Renny Ottolina. De igual forma recibió El Chiquinquirá de Oro, Buen Ciudadano por parte de la Gobernación del Zulia, Charrasquero del Siglo por la fundación Gran Águila de Venezuela.

No solo domina la charrasca, con llamativa forma de tocarla, lanzándola hacia arriba, bailando con particular manera, con magistral e impecable floreo (deslizar el clavo a lo largo de todo el instrumento metálico) también ejecuta la tambora y el furro. A las nuevas generaciones, les recuerda que la charrasca no es solista, es acompañante, por lo tanto es tocarla en acompañamiento a los demás instrumentos. Quintiliano se ha convertido en el charrasquero referencia para todas las generaciones gaiteras.

sábado, 25 de julio de 2015

´La Gaita en Crónica´ llegó a Buenos Aires de la mano de Rafael Rodriguez y León Magno Montiel


León Magno Montiel en la exposición sobre su libro libro “La gaita en crónicas” 
Con una emotiva ceremonia, realizada en la sala Ortiz de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, la Sociedad Bolivariana de Argentina recibió el libro “La gaita en crónicas” escrito por el periodista León Magno Montiel (LUZ, 2015).
La exposición de los libros
La velada cultural comenzó con las palabras de la Doctora Graciela Menutti presidenta de esa importante asociación, quien es profesora emérita de la Universidad de La Plata. Luego tuvo una brillante intervención el cronista y compositor venezolano Rafael Rodríguez sobre “El encuentro de San Martín con Simón Bolívar”, según sus palabras: “Ese fue el primer encuentro de dos estadistas americanos, un hecho trascendente en la historia de nuestro continente”. Rafael Rodríguez en la actualidad reside en Buenos Aires y es profesor honorario de dicha casa de estudios rioplatense.
Rafael Rodriguez en su intervención sobre la historia
Cerró en acto el periodista y escritor León Magno Montiel presentando un perfil del “Bolívar periodista” y un esbozo de su obra “La gaita en crónicas” recién editada por la Universidad del Zulia, con el apoyo de la Fundación Trade Quip y de la Fundación Beltway.
El tomo estará en el majestuosa biblioteca ubicada en Agüero 2502, para quienes lo deseen consultar, también lo podrán conseguir en la sede de la Universidad de La Plata.
León Magno Montiel también realizará un conversatorio sobre su libro en La Asunción, Paraguay, en el Teatro del Puerto Fluvial y después estará presentando su libro en Montevideo, en la sede de la Embajada de Venezuela en la República Oriental del Uruguay. En su gira está acompañado por su esposa, la profesora Marisela Árraga y por el destacado cineasta zuliano Caros Fung quien presentará su exitoso filme “Diario de Bucaramanga”, cinta que ha ganado varias menciones en Festivales Latinoamericanos, donde retrata el episodio de vida de Simón Bolívar en el año 1828 en Bucaramanga, sus últimas luchas.

Inaugurado en Coro el conservatorio de música José Mailino Conte.

El conservatorio de música Jose Mailino Conte luce una impactante fachada colonial
El maestro Giuseppe Maiolino Conte

La antigua cárcel de Coro, convertida en aulas de música

La antigua cárcel de la ciudad de Coro comenzó a ser transformada desde hace un año en el Conservatorio de Música José Maiolino Conte, en honor al fundador y coordinador regional de El Sistema de Orquesta Sinfónica de Falcón, quien a sus 81 años de edad sigue gestionando programas musicales para los falconianos. Este sábado 25 de julio, a las 9:00 am, se inauguro la segunda etapa de la escuela musical, como parte de la celebración de los 488 años de la capital.
En esta segunda etapa se entregaron ocho salones de estudio, el cafetín y la garita de seguridad del antiguo centro de reclusión, denominada Torreón, que servirá como una sala de exposición fotográfica permanente. De esta manera, unos 1.200 niños y jóvenes del estado Falcón podrán contar desde el inicio de este año escolar con un nuevo espacio para el estudio musical y para realizar presentaciones públicas. La estructura de arquitectura colonial de la antigua cárcel, que tiene una data de construcción de 88 años, se ha restaurado y preservado en un 80%.
De pláceme el medio musical falconiano
En la primera fase, entregada el pasado 26 de julio de 2014 por la gobernadora del estado, Stella Lugo, se rehabilitó la fachada que data de 1927, cuando se concibió como cuartel militar, y se adecuaron las oficinas donde funcionarán las áreas administrativas del conservatorio. De esta forma, paulatinamente se transforman espacios que ahora vibrarán con la música.
Este nuevo conservatorio del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela está ubicado en la calle Colón, en la Zona Colonial de Santa Ana de Coro, Patrimonio Cultural de la Humanidad, y se suma al centro musical que se encuentra el Teatro Omar Hurtado, donde actualmente funciona el núcleo de Coro.

Prensa FundaMusical Bolívar

viernes, 24 de julio de 2015

Chichilo Urribarrí “arma un trabuco” en Cardenales del Éxito: Regresan Renato Aguirre y Hender Fuenmayor

Renato Aguirre, el poeta diamantino regresa a "Cardenales del Exto", su casa matriz.
La agrupación gaitera más reconocida y premiada en Venezuela, Los Cardenales del Éxito se preparan con todos los hierros para este año 2015, armando un trabuco de Músicos, percusionistas y cantantes, calificados como "cuarto bates", lo que podría ser una de las mejores temporadas en las últimas décadas de los también llamados "La Raíz de la Gaita", que ya comenzó a grabar su nueva producción.
El director-propietario del grupo patrimonio cultural del Zulia, Jesús "Chichilo" Urribarrí, no pudo ocultar su emoción al lograr el acuerdo con el compositor "Diamantino", Renato Aguirre, quien regresa a su eterna agrupación acompañado de su hijo el "Pelón" Aguirre, músico virtuoso destacado por su ejecución en instrumentos de percusión, y tan bueno en el cuatro como su maestro y progenitor Renato "candela".
"Tengo la corazonada que el 2015 podría ser el año más importante para los Cardenales del Éxito, después de aquella época de los años 80 cuando logramos aglutinar la constelación degaiteros y músicos más consagrados del Zulia, y que le dio el sitial de honor que hoy le reconocen al grupo", expresó emocionado vía telefónica el también solista gaitero Chichilo Urribarrí.
Como ya se sabe, el músico y cantante Hender Fuenmayor también regresó a la "Raíz de la Gaita", asumiendo la dirección general que antes ocupaba Astolfo Romero, y desde el primer momento comenzó a reunir a los mejores gaiteros, destacándose entre otros Douglas Ochoa, Marvin González, Kenny Castillo, Gerardo Cepeda (hijo de Ricardo Cepeda), Humberto Bracho, Edwin "Sopita" Carrasquero, Quintiliano Sánchez, y que ahora se suma uno de los compositoresmás laureados del país, Renato Aguirre González, hermano del "Monumental" de la Gaita, Ricardo Aguirre.
"Cardenales del Éxito forma parte de la cotidianidad del Maracaibero, de la vida y gentilicio del zuliano, y por eso todos estamos comprometidos a preservarlo y enaltecerlo. En el pecho de la mayoría de los gaiteros del Zulia y del país, late un corazón cardenal, esa es una pasión, una historia que está escrita y que nadie podrá alterar", manifestó Chichilo Urribarrí, quien finalizó la entrevista con esta frase: "Bienvenido Renato a su casa de siempre, Los Cardenales del éxito".

“Neguito” Borjas: ‘Los gaiteros somos artistas de verdad’


"La eternidad es esta permanencia de ayeres sin mañana en la memoria"
Arturo Uslar Pietri

Este diálogo no es un lugar común. Surgió ante un TÓTEM de la venezolanidad. Su impronta es por antonomasia: talento, constancia, éxito, versatilidad y vanguardia. No sabemos cuántos artistas tenga el país, pero sí sabemos que él es unos de los más celebrados, aplaudidos, seguidos… Hizo de un despecho, presumimos, su obra SIN RENCOR que ha sido versionada por destacadas figuras de la escena internacional como: el notorio ejecutante del cuatro puertorriqueño, YOMO TORO y la agrupación más exitosa de Puerto Rico: EL GRAN COMBO.
Nació en Cabimas el 3 de febrero de 1956. Es un gerente de la gaita que ha confirmado a través de su agrupación divisa: GRAN COQUIVACOA, los alcances que puede ofrecer el género musical zuliano. Además está considerado como uno de los compositores que más ha alcanzado el reconocimiento de gaitas de año.
ABDENÁGO DE JESÚS BORJAS URDANETA, "NEGUITO" BORJAS, su numen ha demostrado que no tiene techo, ha señalado que es un manantial de creatividad. Entre sus temas destacan: La Alianza, La Onomatopéyica, Corona de Tunas, Lo Nuestro es lo Mejor, Las Cabras, Dr. Caldera, Aló Presidente, Mis Hijos, En el Nombre de Bolívar, No Quiero Ser la Mitad entre tantas otras que se hospedaron en las páginas de la historia musical de Venezuela.
Mucha gente entusiasmada coincide en decir, que en las gaitas de "Neguito" Borjas hay mucho de nosotros los venezolanos, que en sus creaciones hay mucho de amor, alegría, historia, cotidianidad, oraciones, sencillez, poesía y un grito, en oportunidades, de reivindicación, lanzas certeras para protestar.
Su travesía por supuesto ha obtenido también críticas. Sin embargo, ha hecho caso omiso desde sus íntimas y sólidas convicciones. En su derrotero demuestra este gran baluarte de la zulianidad: "Que el gaitero es un artista, es un genio creativo, cotizado y muy querido, su don se pierde de vista…"
LA VOZ DEL ÉXITO
Cuando "Neguito" Borjas hace un inventario de sus alcances: gaitas del año, temas gaiteros que son éxitos internacionales, un talento versátil y tantas cosas más ¿cómo se percibe?
Feliz y lo primero que hago es agradecerle a Dios, porque eso es un don y los dones vienen del cielo y la capacidad para desarrollar el don la tiene uno a través de tiempo. Todo lo que uno pueda aprender está en los libros y la sabiduría la tiene papá Dios. Siempre le pido dos cosas: salud y sabiduría y creo que me ha complacido en las dos, definitivamente. Siento de alguna manera que han sido muchos años de camino, que me invitan a mirar hacia atrás y a darme cuenta todo lo que hemos podido lograr. Cuando digo hemos podido, me refiero a la gaita como movimiento musical y ahí podemos constatar que la gaita ha ido poco a poco apoderándose de quienes la disfrutan el último trimestre del año y de quienes luchamos, para que deje de ser sólo una respuesta musical pascual y se convierta en un referencia musical-cultural como movimiento musical venezolano.
La gaita ha recibido muchas odas
Claro. En una presentación en el Teatro Teresa Carreño, me encontré a Aldemaro Romero en un encuentro musical que tuvimos con Huáscar Barradas, él y yo éramos invitados. Él en el camerino me abrazó y me dijo: "tengo que felicitarte a ti y a todos los gaiteros del estado Zulia, porque te pude decir hoy día, que a pesar de que soy el creador de la Onda Nueva, entendí que la única plataforma que nos iba a llevar a internacionalizarnos es la gaita. A la gaita sólo hay que cambiarle algunos patrones de composición para que sea menos localista". Ese día me habló de Sin Rencor y me dijo: "Esa es la manera como pueden entrar a otras dimensiones". El seis por ocho (6/8) de la gaita es muy sabroso. Ella por sí sola se está metiendo en todos lados. El éxodo de los venezolanos en el ámbito internacional nos ha dado un nuevo escenario.
Entonces ¿Qué ha pasado con la promesa de internacionalización? ¿Aún está en construcción?
No es sólo la gaita. Hay tres cosas que yo cuido en mi vida: 1- al Gran Coquivacoa sobre todas las cosas porque esa es mi plataforma, 2- a "Neguito" Borjas como compositor y 3- a "Neguito" Borjas como cantautor, son tres cosas a las que debo darle equilibrio en mi vida para poder lograr las cosas que sutilmente he logrado. Ahí está una muestra del trabajo que se ha hecho y yo veo más bien que en estos momentos la gaita tiene su mejor momento en el ámbito internacional. Lo que ocurre en el país en este momento trae cosas buenas aunque suene irónico. Eso nos ha permitido poner la bandera del Zulia donde quiera que vamos. En este momento estamos haciendo contratos para ir de gira por Europa que nunca hemos ido. Vamos a estar en: España, Italia, Alemania y Holanda. Yo estoy seguro que a partir de ese momento va a comenzar a tener sus frutos. Necesitamos el apoyo de otros compositores porque una sola gaviota no hace verano, risas…
Ha tocado un punto importantísimo, el tema de los compositores. Hemos tenido pérdidas irreparables para la composición gaitera y pareciera que la gaita se ha venido a menos, por supuesto con contadísimas excepciones, ¿Qué opina al respecto?
El concurso de muchos es el éxito de todos y pienso que aquí hay compositores brillantes. Se nos han ido algunos es verdad, falta esa pluma de Luis Ferrer, la forma de hacer gaitas de Astolfo Romero y muchos otros Moisés, El Machorro Molares. Veo con preocupación y debo ser honesto en esto…
¿Se busca un poeta?
Risas… Veo con preocupación la poca anuencia que hay de generación de relevo. Antes estaba convencido de que estábamos haciendo un trabajo importante a través de FUNDAGRAEZ. Ahí se lograron muchas cosas porque lograr que compitieran más de 300 agrupaciones no fue fácil. Eso fue un logro de todos. Pienso que hay que volver a mirar, a meter la lupa profundamente en el contenido, en la calidad del sonido. Recuerdo que en una buena intención de internacionalización grabé un dueto con el Binomio de Oro, aquel sabido Rabo e' Gallo, que grabé con mi compadre Rafael Orozco y Déjame Tranquilo, nos adicionaron una base importante. Recuerdo que en Barranquilla ese tema llegó al primer
lugar.
¿Pero eso es gaita?
Es una gaita con una fusión de instrumentos vallenatos. Ahí comenzaron los "Gaiterólogos" a ponerme condiciones para la gaita y yo les decía pregúntamele a Carruyo cómo las hacía él. Entonces definitivamente esto le dio otra visión a la gaita. En ese tema hablábamos del Rabo e' Gallo como una gaita que podía unir a Colombia y Venezuela.

martes, 14 de julio de 2015

EL DEBUT DE LAIDA PAOLA MARTÍNEZ ATENCIO CON RINCÓN MORALES “EL COLOSO DE CANTARES” SE CONVIERTE EN EL ACONTECIMIENTO GAITERO DE LA TEMPORADA 2015

William Atencio, Laida Paola y Bolívar Blanchad integrantes de Rincon Morales los protagonistas del exitoso hallazgo 

En un verdadero acontecimiento se ha convertido el debut de Laida Paola Martínez Atencio “Laidita” con Rincón Morales, la divisa gaitera capitaneada por Bolívar Blanchat y William Atencio, lo que han llamado – El Acontecimiento Gaitero de la Temporada 2015 – y es que no es para menos debido a este memorable encuentro de dos figuras de la gaita zuliana de reconocida trayectoria nacional; una, la agrupación gaitera de mayor prestigio, con más de 50 años de exitosa e ininterrumpida actividad gaitera y la otra, la más destacada figura de la canción de la actualidad en el estado Zulia, perteneciente a  las nuevas generaciones, como lo son Rincón Morales y Laida Paola Martínez Atencio.
El trascendental acontecimiento se debe al estrecho seguimiento que el equipo de producciones de la agrupación gaitera viene haciendo de Laida Paola, prácticamente desde su primera revelación con agrupaciones infantiles y otras profesionales que le han invitado a participar en sus producciones, resultando notables éxitos en anteriores temporadas, en las que se incluyen temas del propio William Atencio, mentor del proyecto y principal impulsador del encuentro. Para Rincón Morales como divisa, el hecho constituye un nuevo episodio en los 55 años de historia de la agrupación y la gaita moderna; pero para Laida Paola, constituye el inicio de su consagración como intérprete gaitera, al lado de la máxima expresión de este género y por añadidura, bajo la tutela y guía de uno de los productores más experimentado y exitoso del mundo gaitero, como lo es Willam J. Atencio R., quien lo cataloga como uno de sus más trascendentales logros en su carrera artística y del que se manifiesta muy ufano y satisfecho en las redes sociales al igual que Laidita quienes han manifestado lo siguiente:

Laida Paola supera su prueba de fuego.
"Llegando a feliz termino la grabacion de la produccion 2015 del Coloso de Cantares, Rincon Morales y las expectativas aumentan, en torno a la presencia de nuestra solista estrella, Laidita Martinez Atencio, con toda seguridad para la semana entrante, estaremos dando a conocer esta produccion que esperamos sea del agrado y de la aceptacion del publico amante de la gaita". - William Atencio Rodríguez

“En una oportunidad, terminando una de mis interpretaciones, fui muy ovacionada por el publico y Bolívar Blanchat se acerco a mí y me abrazo para felicitarme y me dijo: -Dentro de tres años estarás integrando a Rincón Morales- y transcurrió el tiempo y aquí estoy; me parece un sueño” - Laida Paola Martínez Atencio
  
Desde muy temprana edad Laida Paola Martínez Atencio, mejor conocida como “La Princesita de La Gaita” viene incursionando en el ambiente artístico nacional, especialmente en el ambiente gaitero, donde ha tenido más participación destacándose notablemente como una gran intérprete del canto, debido a sus grandes atributos como músico y concertista, demostrando un extraordinario talento, muy pocas veces visto en nuestro medio, y es que, a su corta edad ha ido experimentando un vertiginoso ascenso que la pasea desde el acto cultural en la escuela de educación fundamental, hasta el más exigente escenario profesional, cantando al lado y compartiendo tablas con las más destacadas figuras de la farándula y el canto nacional, en la actualidad, quienes se expresan sorprendidos de su carisma y talento para conquistar al público, de la siguiente manera; - Es toda una niña prodigio -, Laidita, como también se le conoce en los medios artísticos nacionales, ha intervenido en espectáculos de gran envergadura a nivel nacional compartiendo escena con figuras como Huascar Barradas, Rafael “El Pollo” Brito, Rosa Virginia Chacin y Kiara entre otras, figuras por demás emblemáticas del arte musical venezolano, como también de la gaita en Maracaibo, su tierra natal; como referencia curiosa, en su álbum de fotografía conserva imágenes con los mas granados personajes del arte y la farándula venezolana.
Suerte, Éxitos y felicidad para Laida Paola y Rincón Morales la dupla más destacada de la presente temporada

Aquí escucha y descarga a tu PC la gaita "Venezuela Mía"

viernes, 10 de julio de 2015

ENDER CARDENAS “EL CABALLERO DE LA GAITA” SALUDA A LOS PRODUCTORES DE “EL BAÚL GAITERO” POR EL PROGRAMA TERTULIA GAITERA DE OSWIN PIRELA

Tito Sanchez, Ender Cardenas y Oswin Pirela en plena "Tertulia Gaitera"
Ender Cardenas, el reconocido gaitero zuliano, distinguido en el ambiente artístico nacional como "El Caballero de La Gaita" de visita en la ciudad de Punto Fijo, en gira de medios radiales para promocionar la gaita "Cinco Letras". Original de Alex Perozo, Alejandra Castillo, magistralmente interpretada por el propio Ender Cardenas con el respaldo de la agrupación Vengo en Gaitas, saluda al los productores del programa "El Baúl Gaitero", por medio del programa "Tertulia Gaitera", conducido por el Licdo. Periodista de la Gaita Oswin Pirela productor y conductor de este afamado programa que se transmite por la emisora Súper Turística, caracterizada por transmitir este ritmo patrimonio cultural de Venezuela, durante todo el año. Para Oswin Pirela, Tito Sánchez y Ender Cárdenas retribuida la cortesía por parte de este equipo promotor de esas cinco letras que son pasión como lo es “La Gaita”.

Escuche la salutación en el reproductor de abajo

jueves, 9 de julio de 2015

HOY SE CELEBRA A LA VIRGEN DE CHIQUINQUIRÁ, PATRONA DE COLOMBIA


REDACCIÓN CENTRAL, 09 Jul. 15 / 12:16 am (ACI).- El 9 de julio se celebra la Fiesta de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, que fue proclamada por el Papa Pío VII, en 1829, como Patrona de Colombia otorgándole su propia fiesta litúrgica. En 1919 fue coronada canónicamente luego que el Papa Pío X firmara el decreto.
El Santuario de la Patrona de Colombia, declarado Basílica en 1927 por el Papa Pío XI, es visitado como cada año por miles de fieles en especial durante esta fecha.
En este recinto se encuentra el lienzo con la imagen de Nuestra Señora custodiado por los dominicos. La imagen muestra a la Virgen María en su advocación del Rosario y la acompaña San Antonio de Padua y San Andrés el Apóstol.  
El lienzo pertenece al arte colonial colombiano más antiguo y es una manta de algodón de más de un metro, en un marco con placas del escudo nacional, las diócesis del país y de los padres dominicos.
La palabra Chiquinquirá significa lugar de nieblas y pantanos. Esta ciudad se ubica en el departamento de Boyacá en la región andina del país a más de dos mil metros de altura.
San Juan XXIII y San Juan Pablo II tuvieron una especial cercanía a esta advocación. San Juan XXIII, por ejemplo, con la intención de pedir por la buena realización del Concilio Vaticano II, en 1960 ofrendó, por medio del Nuncio en el país, un llamado "cirio de purificación" para ser encendido frente a la imagen mariana.
En 1986, San Juan Pablo II visitó la Basílica y consagró Colombia a la Virgen María, pidiendo que conceda "el don inestimable de la paz, la superación de todos los odios y rencores, la reconciliación de todos los hermanos".
"Que cese la violencia y la guerrilla. Que progrese y se consolide el diálogo y se inaugure una convivencia pacífica.  Que se abran nuevos caminos de justicia y de prosperidad".
Oración a Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá
¡Oh incomparable Señora del Rosario de Chiquinquirá! Madre de Dios, Reina de los ángeles, abogada de los pecadores, refugio y consuelo de los afligidos y atribulados.
Virgen Santísima, llena de poder y de bondad, lanzad sobre nosotros una mirada favorable para que seamos socorridos por Vos en todas las necesidades en que nos encontramos.
Acordaos, ¡Oh clementísima Señora del Rosario!, que nunca se oyó decir que alguien que haya recurrido a Vos, invocado vuestro Santísimo nombre, e implorado vuestra singular protección, fuese por Vos abandonado.
Animados con esta confianza, a Vos recurrimos. Os tomamos desde hoy y para siempre por Madre nuestra, nuestra protectora, consuelo y guía, esperanza y luz en la hora de la muerte.
Libradnos de todo aquello que pueda ofenderos y a vuestro Santísimo Hijo, Jesús. Preservadnos de todos los peligros del alma y del cuerpo; dirigidnos en todos los negocios espirituales y temporales; libradnos de la tentación del demonio, para que andando por el camino de la virtud, podamos un día veros y amaros en la eterna gloria, por todos los siglos de los siglos. Amén.

viernes, 3 de julio de 2015

MORAIMA GUTIÉRREZ: “LA MÚSICA HA SIDO UN ALICIENTE MUY IMPORTANTE EN MI VIDA”

Moraima Gutierrez Ferrer, considerada una de las voces fundamentales de la radio zuliana.

 "Viven en nosotros innumerables otros…",
Fernando Pessoa

Hace algunas semanas dialogué con la locutora Moraima Gutiérrez, ella dio acceso a su cotidianidad en la pasión de comunicar. Exterioriza palabras de pasado que nacen desde el amor al país, a sus sonidos musicales y creadores. Es una dama de la radio que va sumando seguidores desde la primera impresión.
Es su voz un resonante de la música popular de Venezuela. El festín de la palabra en Conversaciones con la Historia.
Moraima Gutiérrez Ferrer, entre micrófonos y sonidos musicales de Venezuela, se detiene, me mira y sentencia: "vamos al estudio de grabación, ahí podemos hablar sin interrupciones…". Camina hacia el lugar, llegamos. Hay un mesón y dos portavoces que anuncian la faena radial.
— Cada vez que escucho la música de Venezuela, me reencuentro con mi infancia, porque justamente nuestro padre, quien ha sido un hombre de radio y televisión, de toda la vida, escuchaba en casa todos los fines de semana desde muy temprano y durante todo el día discos de Juan Vicente Torrealba, Rosalinda García, del Maestro Aldemaro Romero, de Alí Primera, Marco Antonio Muñiz en aquellos elepés, escuchábamos a Héctor Cabrera, María Teresa Chacín, Rosa Virginia Chacín, el Dueto criollísimo y muchas gaitas…
La comunicadora social, que está considerada una de las voces fundamentales de la radio zuliana, retoma sus sueños infantiles en cada inicio de jornada comunicacional, acompañada por un elevado número de adeptos que van dejando sus huellas en cada mensaje que recibe.
— Una vez dije que la música, sin ser yo músico, porque no canto, no arreglo, no compongo, risas… dije que la música ha sido un aliciente muy importante en mi vida, pero la música nacional, la música venezolana.
¿En qué momento perdimos la senda de difusión de la música nacional?
— La falta de amor, de querencia hacia la música nuestra la marcaron los propios medios de comunicación social, no los artistas. Lamentablemente las plataformas conformadas en un tiempo, radio y televisión dieron momentos estelares de sus parrillas de programación a artistas internacionales, y no es que queramos cerrarnos a esa posibilidad, porque vivimos en un mundo globalizado y tenemos que aprender de todo, y en ese de todo está la música. Lamentablemente pasó que los directores de emisoras de radio y los jefes de programación le dieron un sitial de honor a otras expresiones musicales ajenas a nuestra realidad, que no son nada parecidas a lo que somos. Ahí comenzó a perderse la perspectiva.
—A mí me dio mucho dolor cuando murió, no voy a decir el nombre del cantante por respeto a sus familiares y sus seguidores y al trabajo que hizo. Murió ese cantante de la hermana república de Colombia y los periódicos de este estado, le dieron página completa, titular principal, subtítulos, inter-títulos, doble página, todos los espacios habidos a ese cantante. Y recuerdo entonces que posterior a la partida de esa figura de Latinoamérica, murieron artistas nuestros, venezolanos, también de renombre, de peso y de gran significación para lo que hoy en día significa el sentirnos realmente zulianos, hablo de Fernando Rincón, de un Simón García de un Rafael Rincón González, Simón Díaz y la respuesta no fue la misma en los medios de comunicación, sin culpar a los colegas porque, ellos respetan una línea editorial.
Moraima Gutiérrez Ferrer, Maracaibo, 29 de diciembre de 1963, se estrenó como locutora y productora en Radio Selecta 1390 AM, en el año 1984 y no ha detenido su trabajo creador en diversos programas en estaciones varias de la región zuliana. UN DOMINGO DIFERENTE, NOCHE DE GAITAS, ARRIBA VENEZUELA, SABOR GAITERO, del destacado locutor zuliano León Magno Montiel, GAITEANDO CON MORAIMA Y CHAVÍN, Al SON DE TIA MORA y RE-ENCUENTRO VENEZOLANO, son algunas de las muestras fidedignas de su entrega continuada.
—Creo que nos ha hecho daño que seamos zona fronteriza. Yo voy mucho a San Rafael del Moján y sabes qué me da tristeza, que uno llega a todos esos restaurantes que están en esa zona y todo lo que oyes es vallenato. Las emisoras comunitarias de allá transmiten puros vallenatos y si no es vallenato es reggaetón. La culpa no de quienes hacen esa música, y volvemos al punto anterior, la culpa es de los encargados de los medios de comunicación. Si no le presentas al oyente, al televidente, al lector y ahora también a través de las redes sociales, lo que somos capaces de hacer con nuestro trabajo, la gente no va a sentir ningún tipo de atractivo por esa música. Hace falta la unión de medios, familia y escuela.
¿Cuál es la forma musical que más disfruta Moraima Gutiérrez?
Me llama mucho la atención el movimiento musical que ha surgido en el estado Lara con el CAROTA, YEMA Y TAJÁ, ellos dicen que tocan un "merengue carotero". A mí me encanta eso, porque me parece que tiene esos matices de autenticidad que hace falta en este momento rescatar. Me gusta mucho el trabajo que está haciendo el grupo SANTORAL, ellos trabajan con fusiones, porque ellos pueden hacer cualquier tipo de música adaptado a las nuevas tendencias. Aquiles Machado porque con todo el talento que tiene como tenor, lo presta a la música popular venezolana. Me gusta C4 Trío porque ha sido una manera estupenda de captar al público juvenil con el Pollo Brito, son propuestas muy interesantes. Me gusta también la música oriental con todo y su dejo de tristeza de melancolía, la jota, la malagueña. Me parce que Oriente es otra de las regiones muy ricas desde el punto de vista musical.
La señora elegante que es Moraima Gutiérrez es Venezuela. Lleva consigo una vocación desde las raíces musicales que afloraron en talentos del país. Ella y su voz radio-génica es un regalo mañanero para sus seguidores. Entrega, constancia, energía y defensa que se r-encuentra con lo autóctono en femenino, canción de Venezuela en Sol mayor…
José Rafael Rivero
Twitter: @jrivero29
e-mail: rafa29460@gmail.com

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